中國戲曲的多元化特性，深深植根于我國廣闊地域內(nèi)多民族共存、多方言交織的復(fù)雜社會歷史背景之中，以及各地獨有的音樂韻味和“地域文化千差萬別”的生動寫照。這一多樣性不僅體現(xiàn)在漢族豐富的劇種風(fēng)格上，也廣泛存在于各少數(shù)民族之中，它們各自在歷史長河中，根據(jù)不同的時空背景、民間音樂和藝術(shù)傳統(tǒng)，孕育出了各具特色的戲曲形式。

例如，陜、晉、豫三地的迷糊（眉戶）、揚高戲、曲子戲等，均是明清時期盛行于該區(qū)域的“民間小曲”演變而來，其影響范圍橫跨西部的甘肅、新疆曲子戲，直至東部的山東呂劇，乃至蒲松齡筆下頻繁出現(xiàn)的“俚曲”，均能在這一脈絡(luò)中找到共鳴。

再如，藏戲（朗達），其獨特的雪域風(fēng)情，正是藏族鼓舞音樂、道歌及“諧欽”等傳統(tǒng)藝術(shù)形式的融合體；維*劇的唱腔藝術(shù)，則深深根植于本民族豐富的民歌、說唱音樂，尤其是古典套曲《十二木卡姆》的深厚土壤之中。

表演藝術(shù)方面，中國戲曲同樣展現(xiàn)出絢爛多彩的面貌。以花燈戲為例，四川與貴州的花燈戲保留了漢族民間花鼓的精髓，以載歌載舞、活潑生動的形式呈現(xiàn)，演員們通過夸張的“扭”動腰腿，展現(xiàn)出豐富的舞蹈身段。而云南彝族等少數(shù)民族的花燈戲，則側(cè)重于“崴”的動作，無論是正崴、反崴，還是大崴、小崴，都依靠胯部的靈活甩動，營造出一種婀娜多姿、熱情奔放的獨特氛圍。這些差異不僅體現(xiàn)了戲曲藝術(shù)的豐富多樣性，也深刻反映了中華民族文化的博大精深與地域文化的獨特魅力。